このシリーズ、第１回はオーケストレーションとレッスン概要を、第２回では弦楽四重奏版アレンジについて、第３回では弦楽アンサンブル版について、第４回では金管五重奏版について、第５回では木管五重奏版について、第６回では特殊１管編成オーケストラ（木管五重奏と弦楽アンサンブル）版についてお話しをしました。
今回は通常１管編成オーケストラ版です（注意：作例は絶対的な解答ではなく、編曲する人や、考え方や、翻案の仕方によりさまざまであることを、ここに記しておきます。ご了承くださいませ）。
まずは原曲（ピアノ版）ご覧ください。
オーケストラの規模を、１管編成オーケストラや、２管編成オーケストラなどのように、◯管編成という言葉を使い表します。基本的には◯に当てはまる数字の分、それぞれの管楽器奏者がいると思ってください。特殊１管編成 とありますが、楽曲によって１管編成というのは結構まちまちではあります。今回、通常１管編成オーケストラとして、木管はFl.・Ob.・Cl.・Bn.１本ずつ 、金管はHn.を２本、Tp.とTb.は１本ずつ、打楽器はティンパニ（Tim.）、弦楽アンサンブルを扱います。並び順としてはこのように上からスコアに配置します。Hn.は金管楽器で音域としては、Tp.より下ですが、木管楽器とも融和性があり、伝統的に木管楽器に近い位置、つまりTp.より上に書きます。Hn.だけ２本ですが、よく２本でセットにされる楽器で１管編成でも２本のことも結構あります。また、Hn.を含めた金管楽器で４声体の和声を奏でることもでき、安定した編成ともいえると思いますので、今回はこれを通常１管編成として扱います。なお、Tb.がなかったり、Hn.が一本だったりすることもあります。
以下に、通常１管編成オーケストラ版にアレンジした楽譜と音源を掲載します（視聴は、良いスピーカーや、ヘッドフォンやイヤフォンをお勧めします）。
いかがでしょうか？前回に比べて、Tp.・Tb.・Tim.が加わると、充実した「オーケストラ」という感じの響きがしますね！
さて、基本的には特殊１管編成オーケストラを下敷にしていますが、原曲といくつか異なる点も含め、詳しくみてみましょう。
１・・・冒頭のイントロにおける伴奏音形の考え方とアーティキュレーションの追加について
２・・・アクセント記号追加について
３・・・２〜１０小節のメインメロディ（Fl.・Ob.）について
４・・・１１〜１２小節について
５・・・１３〜１４小節について
６・・・１５〜１６小節について
７・・・１７〜１８小節のメインメロディなどについて
８・・・Hn.について
９・・・Tim.について
１０・・・最終小節のダイナミクスについて
順番に見ていきましょう。
まず、１〜２については 第２回でお話しした内容と同じなのでそちらをご覧ください。
ということで、 ３・・・２〜１０小節のメインメロディについて です。
ここは、Ob.だけでも良いですが、オーケストラの規模も大きくなってきましたので、メインメロディの1oct.上をFl.で増強しています。ぜひ第６回の記事も参照ください。この部分のFl.のないバージョンも作りましたので聴き比べてみてください。
続いて ４・・・１１〜１２小節のメインメロディについて です。
ここは、Ob.のままでも可能ですが、音楽の変化があるので、楽器も変えてCl.にしてみました。その点については、特殊１管編成と同じですが、メインメロディの1oct.上をFl.で増強しています。特殊１管編成ではメインメロディに1stVn.を重ねて強調していましたが、今回はFl.を重ねたためしていません。ただ、1stVn.を重ねるのもありです。
続いて ５・・・１３〜１４小節のメインメロディについて です。
ここは再びOb.に戻しています。このことで、１１〜１４の反復進行の間、音色の変化を楽しめます。演奏してる方も、役割が変わり有意義に演奏ができます。以上の点については、特殊１管編成と同じですが、メインメロディの1oct.上をFl.で増強しています。特殊１管編成ではメインメロディに2ndVn.を重ねて強調していましたが、今回はFl.を重ねたためしていません。ただ、2ndVn.を重ねるのもありです。
この４と５について弦楽器のメインメロディをありのヴァージョンを作りましたので、聴き比べてみましょう。
続いて ６・・・１５〜１６小節のメインメロディについて です。
１５小節は再び、メインメロディをCl.にそして１６小節でHn.に移り変わります。ここからクレッシェンド記号で全体はフォルテに向かっていきます。Fl.はメインメロディの1oct.上を演奏することで強調する役割を担います。
続いて ７・・・１７〜１８小節のメインメロディなどについて です。
今回は、Fl.をメインメロディの1oct.上で強調する役割を、それ以外の木管楽器、あと金管楽器は音域順に配置して、比較的演奏しやすく、悪く無い効果です。弦楽器は弦楽アンサンブル版と同じです。
続いて ８・・・Hn.について です。
Hn.は練習番号Ｂからの反復進行で低音を担当しています。2人で１組になり演奏することが多く、アクセント部分で完全5度でハモります。Bn.とHn.などでも可能ですが、Hn.同志の演奏でよりバッチリ決まる効果的な使い方です。
続いて ９・・・Tim.について です。
打楽器の中でも、Tim.はトップ奏者であり、それ専門の担当役であって、他に打楽器が必要な場合でも通常は持ち替えて演奏することはなく、他の奏者が担当します。今回の編成は、通常１管編成のオケであり、他の打楽器はしようしていません。
Tim.は現在ではペダルでピッチを操作できるので、最初に掲載して楽譜と音源では、最後の4小節はほぼバスのラインと同じ音となっています。１５〜１６小節ではトレモロあるいはロールといって、ばちで連続的に叩き、さらにクレッシェンドすることによって、盛り上げ役を担っています。楽譜に記載されたのように書くのもいいですし、「tr.〜〜」のようにトリルの記号で書いても良いです（この場合は、書かれた音符とその２度上の音のトリルではなく、同音連打を意味します）。１７小節の２拍目は本来のバスは「ミ・ファ」ですが、和音としては「レ・ファ・ラ・ド」なので、「レ」の音の連打で対応しています。古典的な手法ですと基本的にTim.は主音と属音（今回の曲では「ラ」と「ミ」）の２音で一対のものを用います。全楽器が一体となって盛り上がって、ドミナント→トニックのカデンツ部分で用いることが多かったためです。今回の場合は、楽曲中では必ずしもバスのラインと同じにはならず、和音の中の構成音のいずれかに当てはまる場合に用いることが多いです。古典的な手法によるヴァージョンも作ってみたので聴き比べてみましょう。
１０・・・最終小節のダイナミクスについて
フェルマータのついている部分はピアノ、実際はフォルテからすぐにピアノになります（スビトピアノといいます）。そのため、最後の音符にその効果をさらに与えるため、いっそのこと金管楽器とTim.を無しにしてしまうのもありでしょう。そのヴァージョンの音源も作ってみましたので聴き比べてみましょう。
いかがでしたでしょうか？今回は通常１管編成オーケストラ版のためのアレンジでした。
次回は、ついに通常２管編成オーケストラのためのものを記事にしたいと思います。
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それでは！